2026’ya doğru geri sayarken yılın haberlerini inceledik ve 2025’te ele aldığımız konular arasında öne çıkanları, içerdikleri temalara göre derledik. Tüm derlemelerimize buradan erişebilirsiniz. Bu derlemede, bu yıl radarımıza takılan etkileyici animasyonları bir araya getirdik.

Bu yıl, insan psikolojisi üzerine yoğunlaşan işlerin ağırlıkta olduğunu görebiliyoruz. Maria Tomazou’nun simetri hastası bir karakteri merkeze koyduğu filmi bunlardan biriydi. Kijek / Adamski ise zaman, hafıza ve travmaları inceleyen çok sarsıcı bir animasyonla izleyici karşısına çıktı. Lucy Davidson’ın duygusal yükleri tartıya çıkardığı kısa animasyonu, Gaia Alari’nin beden, zihin, varoluş gibi temaları işlediği ruhsal animasyon güncesi de iz bırakanlar arasındaydı. Kentle ilgili görsel unsurları kullanan deneysel animasyonlar da sıkça karşımıza çıktı. Yoshihiko Shimoda’nın, Victor Haegelin’in ve Karyna Budaieva’ın çalışmaları bunlar arasındaydı. Elbette bu yılın bir diğer çarpıcı yanı, yapay zekâyla üretilen veya üretimin bazı aşamalarında yapay zekâ kullanılan işlerdi.

Reklam dünyasında ise şu an iki farklı eğilime şahit olmaktayız. Hollanda Ulusal Piyangosunun yaptığı gibi el yapımı olanı her zamankinden daha fazla el üstünde tutmaya başlayanlar, PepsiCo’nun (Doritos ve Chestos) yaptığı gibi yapay zekâya eğilim gösterenler.

Sizi bu nefis animasyonlarla baş başa bırakayım.

Japonya’nın İnşaat Tabelalarıyla Yaratılan Animasyon

Yoshihiko Shimoda, inşaatın neden olduğu herhangi bir sorun için eğilip özür dileyen küçük anime tarzı karakterlerle bezeli Japon tabelalarını animasyonlaştırdı. Ülkenin kültürel ve sanatsal mirası, bu tabelaların bu kadar dikkat çekici olmasında etkili. İnşaat sahalarında genellikle, inşaatın neden olduğu herhangi bir sorun için eğilip özür dileyen küçük anime tarzı karakterlerin olduğu tabelalar bulunuyor. Bu sevimli tabelalar, Japon halkının inşaat alanlarına dair izlenimlerini iyileştirmeye yardımcı oluyor; bir nevi yumuşatıcı etki yaratıyor. Ses ve görüntü kirliliği yaratan inşaat alanları da daha az rahatsız edici hale geliyor. Hatta şurada görebileceğiniz üzere yol inşaatı barikatlarını dahi üç boyutlu sevimli karakterler içerecek şekilde tasarlıyorlar.

Işıkla Boyama Tekniğiyle Yaratılan Kaykaycı Animasyonu

DARIUSTWIN adıyla markalaşan fotoğrafçı ve sanatçı Darren Pearson, daha önce tamamen ışıkla boyanmış fotoğraflardan oluşan Western tarzı bir anlatı olan “Fiat Lux” isimli animasyonuyla epeyce ses getirmişti. Bu animasyonu, 686 adet ışıkla boyanmış kareyi kullanarak hazırlamıştı. Pearson bu tekniğin; teknoloji (dijital fotoğrafçılık), sanat, LED’ler, piller, sosyal medya, yaratıcı yazılım gibi aynı anda gelişen pek çok şeyin birleşimi olduğunu vurguluyor. Bu haberin konusu olan kaykaycı animasyonu, “Shredding Light” adını taşıyor. Sanatçı, kaykay süren bir iskelete hareket kazandırmak için yine yüzlerce uzun pozlamalı fotoğraf çekmiş.

Akla Takılıp Kalan Şarkıdan Kurtaran Animasyon

Atlassian, durduk yere akla takılan melodileri kafalardan temizleyebileceği iddiasıyla “The Earworm Eraser” adlı bir animasyon yarattı. Atlassian, yazılım geliştirme ve proje yönetimi için tasarlanmış iş birliği araçlarında uzmanlaşmış; Avustralya-Amerika tescilli bir yazılım şirketi. Şirketin ses mühendisleri, istem dışı olarak akla takılan şarkıları kafalardan silmek için dikkatlice tasarlanmış; “bozucu müzik kalıpları” içeren bir animasyon hazırladı. “The Earworm Eraser”ı (kulak kurdu silici) yaratmak için müzik psikoloğu Dr. Kelly Jakubowski ile birlikte çalışmışlar. Birlikte yürüttükleri ekip çalışmasında ise kendi ürünleriyle bağlantı kurayorlar ve dolaylı yoldan ürünlerini tanıtıyorlar.

Boya Katmanlarının İçindeki Büyülü Dünya

Jacob Holster, namıdiğer “bandyquantguy”, yapay zekâ destekli animasyonlarında fırça darbelerini canlı bir dünyaya dönüştürüyor. Pennsylvania Eyalet Üniversitesi, Müzik Okulu’nda yardımcı öğretim üyesi olarak görev yapan Holster, sosyal medyada bandyquantguy adıyla tanınıyor. Eğitmen, araştırmacı ve yaratıcı ünvanlarıyla anılan Holster, son dönemde yapay zekâ ürünü kısa filmleriyle dikkat çekiyor. Bu filmler, impasto tekniğiyle resimlenmiş evrenlerde geçiyor. Kalın boya katmanları ve fırça darbeleri hareketlenerek büyüleyici görüntüler ortaya çıkarıyor.

Evdeki Simetriden Dışarıdaki Kaosa: “The Tornado Outside”

Ödüllü stop-motion “The Tornado Outside”, simetri ve düzen takıntısı olan Anna’nın kaosla yüzleşme sürecini konu alıyor. Kapı komşunuz bir kasırga olsaydı, nasıl yaşardınız? Hele de evinizde mükemmel bir simetriye ve düzene önem veriyorsanız… Animasyonun başkahramanı Anna’nın hayatı tam da böyle. Bu genç kadını filmin başında, evinde zaman geçirerek kitapların raflara yerleştirirken, duvardaki çarpık resim çerçevelerini ayarlarken görüyoruz. Bu gibi ayrıntılarla uğraşarak kendini kaostan koruyor gibi görünüyor.

JR’ın Sanatından Doğan Animasyon

Victor Haegelin, sokak sanatçısı JR ve yönetmen Alice Rohrwacher’ın kısa film projesi için JR’ın eserleriyle aynı stile sahip “City Allegory” adlı bir stop motion film hazırladı. Filmin kahramanı, Paris’teki binaların girintileri ve çıkıntıları arasında dolaşan, kaldırımlarda oyun oynayan küçük bir kız. Fransız animatör Victor Haegelin bu stop motion kısa filmi yapmak için JR‘nin imzası haline gelen fotoğrafa dayalı stilini örnek almış. Film yukarıda da bahsettiğim gibi JR’ın ve İtalyan yönetmen Alice Rohrwacher’ın ortak projesi ve Victor Haegelin de bu işte onlarla birlikte çalışmış.

3B Baskıyı Senaryonun Parçası Yapan Stop Motion

Corridor Digital tarafından yayınlanan 3B baskı stop motion, 3B baskıyı senaryonun da bir parçası haline getirmiş. 3B baskı ile yaratılmış stop motion animasyonlara daha önce rastlamıştık. Başkahramanın zor anında 3B baskıya başvurduğu bir filme ise belki de ilk kez rastlıyoruz. Yaklaşık 2 dakika süren bu animasyon, Wren ve Corridor Digital’in VFX ekibi tarafından yaratılmış. Filmde tamamen 3B yazdırılmış nesneler kullanılmış. Üretim süreci önce fotoğraf çekiminden oluşan bir tür hareket yakalama aşamasıyla başlamış. Ardından kamera arkası görüntülerinde gördüğünüz Wren adlı ekip üyesinin bu binlerce ayrı pozunu 3B model olarak basmışlar. Kamera arkası videosunda da görebileceğiniz gibi, 2 dakikalık filmi üretmek muazzam miktarda zaman ve emek gerektirmiş.

Geçmişte Yaşayan Adam

Animasyon stüdyosu Kijek / Adamski’nin kısa filmi “Slow Light”, retinasına yedi yıl gecikmeli olarak ışık ulaşan bir adamın dünyasını çiziyor. Karakterin gözlerindeki bu sorun, onun yalnızca geçmişi görebilmesine ve geçmişte yaşananları “şimdi” gibi algılamasına neden oluyor. Bu fiziksel özellik, hem hayatını hem de insanlarla kurduğu ilişkileri derinden etkilerken, izleyiciye zaman ve hafıza kavramlarını yeniden düşündürüyor.

Duygusal Yükü Ağır Bir Bavulun Hikayesi

Lucy Davidson’ın duygusal yükleri tartıya çıkardığı kısa animasyonu “Baggage”, beden algısını ve toplumsal yargıları sorguluyor. Film, fazla ağır olduğu gerekçesiyle “heavy” (ağır yük) etiketi yapıştırılan ve yargılayıcı bakışlarla karşılaşan bir bavul-insanın, havalimanında yaşadığı içsel yolculuğu ele alıyor.

Gaia Alari’nin Ruhsal Animasyon Güncesi

İtalyan sanatçı Gaia Alari; beden, zihin, varoluş gibi temaları kare kare çizdiği deneysel animasyonlarıyla uluslararası alanda dikkat çekiyor. 2009–2016 yılları arasında tıp ve cerrahi eğitimi alırken bir yandan da illüstrasyon ve görsel sanatlar alanında kendi kendini yetiştiren Alari, 2016 yılında kâğıt üzerine çalışmalar üreten bir görsel sanatçı olarak profesyonel kariyerine adım atmış. Bu süreçte Danimarka’da Galleri Benoni, Fransa’da Galerie Anouk Le Bourdiec ve Galerie Incognito gibi Avrupa’nın önde gelen sanat galerilerinde eserleri sergilenmiş.

Cazla Kağıdın Buluşması

Shotaro Kitada ve Hoji Tsuchiya, Japon caz müzisyeni Tomoaki Baba’nın “Prime” parçası için deneysel bir kısa animasyon üretti. Kâğıt heykellerin başrolde olduğu bu sıra dışı yapım, caz müzik eşliğinde izleyiciyi kendi dünyasının içine çekiyor. Mekanlar ve arka planlar genellikle kağıt kesme sanatıyla üretilmiş düz parçalardan oluşuyor. Film, coğrafi mesafeler nedeniyle hiçbir zaman yüz yüze gelmeyen Kitada ve Tsuchiya’nın uzaktan iş birliğiyle hayata geçirilmiş. Tsuchiya, genellikle arka planları stop-motion tekniğiyle oluştururken, Kitada heykellerine canlı çekim yöntemleriyle hareket kazandırmış.

Hipnotik Sokak Animasyonları

Dijital sanatçı Karyna Budaieva; kapı, tabela, reklam panosu ve elektrik kutusu gibi nesneleri hareketlendirerek hipnotik sokak anlatıları üretiyor. Sanatçı, dijital mecralarda “ERRXD” takma adıyla tanınıyor. Error ve XD’den türetilen bu takma isim, Budaieva’nın kendi deyimiyle sanatçı kimliğinin bir yansıması. Son dönemde “Urban Portals” isimli kısa sokak animasyonlarıyla büyük beğeni topluyor.

Rick and Morty’nin “Boyutlararası Kablolu TV”de Yayınlanan Tüm Reklamlar Derlemesi

Adult Swim “Every In-Universe Commercial in Rick and Morty” derlemesiyle, Rick and Morty evreninde gösterilen tüm reklamları bir araya getirdi. 16 dakikalık derleme, absürt mizah ihtiyacınızı bir süreliğine doyuracak nitelikte. Rick and Morty hayranlarının bildiği üzere, bu evrende Boyutlararası Kablolu TV / Interdimensional Cable TV diye bir şey var. Çılgın bilim insanı Rick’in icat ettiği bu cihaz, farklı boyutlardan yayınlanan tüm televizyon programlarına erişim sağlayan fütüristik bir kablolu yayın kutusu.